Alfonso está de novio hace cinco años con Sofía. Una noche conoce a Lucrecia en una fiesta y comienza a salir con ella. 

Con música de los ‘80 de fondo, luces de neón y una estética fresca, pero profunda, la obra indaga en el laberinto mental de un triángulo amoroso. Laberinto muestra una problemática propia de su generación, atravesada por nuevos paradigmas afectivos y se construye a partir de los pensamientos de cada uno de sus personajes.

¿Por qué decidiste que la puesta en escena de Laberinto inicie con una proyección de videoclips? ¿Lo pensaste desde la dirección o ya lo habías pensado desde la escritura de la obra?

Julieta: La decisión de iniciar la obra vino desde la dirección, no era algo que había pensado mientras lo escribía. De hecho, como fue una obra que escribí para recibirme de la facultad en medio de la pandemia donde todos los teatros estaban cerrados, trabajé sin pensar en la puesta, no sabía si la iba a poder hacer. Luego por estas limitaciones decidí hacerla en formato Podcast, y cuando ya habíamos grabado los capítulos y estaba en proceso de edición, empezamos a ensayar la puesta en escena. La idea de los videoclips vino hacia el final, cuando estábamos pensando con qué música hacer la entrada del público, la productora de la obra, Lali Fischer, me sugirió que pasáramos videoclips. Me pareció que estaba muy buena la idea, ya que la mitad de la obra transcurre en un boliche donde pasan música ochentosa, noventosa y del dos mil, y al ingresar a la sala el espectador se sumerge directamente en ese universo. Como si estuviera entrando a un boliche, donde es muy común que se proyecten videoclips para ambientar mientras bailás.